Moda confeccionada a través de la impresión 3D

Cuando en la primavera de 2016 se inauguraba en el MET de Nueva York ManusxMachina: Fashion in an Age of Technology, la exposición que recorría los principales hitos de la industria de la moda, se invitaba a reflexionar acerca de la unión de la eterna dicotomía: lo artesano y lo industrializado. «Tradicionalmente, lo artesano ha ido unido a lo exclusivo, a lo espontáneo; del mismo modo, lo hecho a máquina ha sido entendido como una dignificación del progreso, de lo democrático, de la producción en masa, y también como algo inferior», explicaba Andrew Bolton, comisario de la muestra. Un concepto que ha terminado por quedarse obsoleto en una época en la que las máquinas no luchan por quitar de enmedio el trabajo manual, sino que se combinan para crear trabajos más complejos.

Uno de los grandes retos a los que se enfrenta la moda actual es, sin duda, la implementación de nuevas tecnologías en sus procesos. Materiales diferentes y modos de hacer novedosos que mejoren la experiencia del cliente. Vaya, que si una camisa no se mancha, no se arruga y tampoco retiene malos olores, mejor que mejor y, aunque esta definición de prenda pueda sonar a ciencia ficción, en realidad, ya se vende. Las confecciona Sepiia, una empresa española, fundada por Federico Sainz de Robles, un chico de 26 años que se propuso unir moda y ciencia. Aunque en el ámbito tecnológico la gran revolución es, sin duda, la impresión 3D.

Dita Von Tissen lució, en 2013, el primer vestido confeccionado de ese modo. Ese mismo año, Cara Delavigne y Lindsay Ellingson, aparecieron en el show de la firma de lencería Victoria’s Secret, portando alas impresas en este material. En 2014, la cola de un vestido de novia de alta costura de Chanel utilizó esta tecnología para simular un estampado estilo barroco.

En España, Juanjo Gómez, diseñador al frente de la firma Yono Taola, es uno de los pioneros de esta técnica revolucionaria. «Además de diseñar, trabajo en el Istituto Europeo di Design de Madrid, soy coordinador y docente. Un día algunas personas de BQ vinieron a darnos una master class sobre tecnología 3D. Me llamó tanto la atención que después me puse en contacto con ellos para ver si teníamos la posibilidad de hacer alguna colaboración», nos explica Gómez. Esta unión duró dos temporadas.

Estas prendas y algunos de los complementos que las modelos lucieron durante la presentación de las colecciones fueron creadas con una impresora Witbox 2, diseñada y fabricada para uso doméstico. «Todo era un reto. Sabía muy poco de 3D. Además de tener conocimientos informáticos, para manejar el programa con el que modelas las prendas o los objetos tienes que tener en cuenta el grosor de las piezas : si son demasiado finas pueden romperse», añade el diseñador. Él ha creado piezas a base de retículas que fue uniendo hasta lograr confeccionar vestidos.

Una de las grandes dudas que pueden surgir para las personas que no estén familiarizadas es si este tipo de prendas resultan cómodas. Hasta qué punto son flexibles y adaptables al cuerpo o si, por el contrario, presentan una cierta rigidez. Gómez nos explica que depende del material en el que se impriman las piezas.

Algunos permiten una gran elasticidad, otros, como el PLA son rígidos, versátiles y biodegradables. Suelen emplearse para complementos, pero, sin duda, existen muchos materiales aptos para este tipo de impresión. «Creo que el 3D terminará por implementarse para confeccionar complementos y detalles. Se puede hacer prácticamente lo que quieras con esta tecnología. Quizá a nivel textil es más difícil. Al final los materiales son polímeros. Supongo que esto irá evolucionando y sacarán un polímero que será una imitación de un textil determinado, pero hasta entonces veo complicado su uso en el día a día», apunta Gómez.

Pero no solo parece, a día de hoy, poco factible su uso en nuestras prendas habituales por el tipo de materiales que se utilizan, también por la cantidad de tiempo que se invierte en la confección de cada prenda. «En mi caso, tardamos dos o tres horas en imprimir cada pieza, dependiendo del grosor de cada una. Con ciertas prendas puedes tardar más de una semana hasta que tienes listas todas las secciones», añade Gómez. La diseñadora israelí Danit Peleg, es considerada la creadora de la primera colección impresa, íntegramente, con tecnología 3D y confeccionada desde casa. Era su proyecto de fin de carrera. Las horas de trabajo que exigía el proyecto hablan por si solas; 2.000 horas para imprimir todas las piezas y unas 400 horas dedicadas al diseño.

Gómez nos explica que, desde su punto de vista, aún queda mucho por perfilar, pero antes o después, la impresión digital tendrá un espacio destacado dentro de la industria de la moda. Él promete seguir investigando en este y otros campos, sin olvidar la finalidad última de la moda, su funcionalidad. «Al final se trata de buscar cosas nuevas, añadir acepciones a una prenda y hacerla distinta a las demás».

María Lafuente presenta ‘Dríade’ en la Semana de la Moda de Madrid

La diseñadora leonesa María Lafuente se une una vez más a Lal La Buya para dar visibilidad a la mujer transexual en el desfile que presentó el pasado jueves, dentro del calendario de Madrid es Moda en el Espacio Harley, situado en la céntrica calle Alcalá.
‘Dríade’ es el nombre de la propuesta de ninfas vestidas con telas certificadas por la Asociación para la Certificación Española Forestal, PEFC de Textil Santanderina, que se une a María Lafuente para crear una colección con tejidos intervenidos por el pintor Cesar Barrio, en los que la fuerza matérica y la sutileza orgánica se unen para crear piezas modeladas de carácter rotundo.

Se busca la mejor modelo Curvy de Castilla y León

El 12 de julio de 16:00 a 18:00 horas, el certamen de modelos Curvy Fashion Model realizará su próximo casting Castilla y León en la ciudad de Valladolid, en Edificio 02 – Plató TV Universidad Europea Miguel de Cervantes, situado en Calle Padre Julio Chevalier, 2, Valladolid. Se trata del certamen de Moda profesional organizado por la Agencia de Modelos Miah Management.

Las candidatas interesadas a ser modelos Curvy a nivel profesional podrán presentarse al casting, cumpliendo los siguientes requisitos: tener un 1.70 de altura mínimo, correspondiendo a la altura mínima para ser modelo femenina en la industria de la moda, y tener como mínimo una talla 40 de pantalón. Deberán vestir con tejanos azules, camiseta negra (básica) y zapatos negros de tacón, con un maquillaje natural y suave, uñas sin pintar y no llevar piercings ni joyas.

El proyecto de moda organizado por la agencia de modelos Miah Management tiene el objetivo de impulsar el movimiento y encontrar a modelos con curvas dándoles una oportunidad y cabida en la industria de la moda. Con campañas publicitarias, lookbooks, e-commerce, editoriales de moda,… y colocando el movimiento curvy en las pasarelas de marcas que apuestan por la mujer real.

La II edición consta de innovaciones siendo la más relevante la organización de 18 castings distribuidos por todas las comunidades autónomas en busca de las IT CURVY GIRLS de la actualidad. Celebrando en octubre la gran final en Barcelona en las instalaciones de los emblemáticos y vanguardistas Hoteles H10.

La finalista del casting de la comunidad aragonesa, tendrá la oportunidad de desfilar frente a un jurado internacional, compuesto por bookers de las agencias de modelos internacionales como Milán, Alemania, Reino Unido, Dinamarca, Ámsterdam, Suecia y Nueva York.

Becas para másteres de diseño de producto e innovación textil

El IED Madrid hace una nueva llamada al talento a través de un concurso de becas exclusivo para sus dos nuevos programas de máster: Diseño de Producto y New Skins: Smart Fabrics & Wearables.

Los programas de máster del IED Madrid, con fecha de inicio en octubre del 2018, son programas de alto nivel ligados a la realidad del mundo laboral, actualizados anualmente, impartidos por profesionales en activo y en colaboración con empresas e instituciones a través de proyectos reales. El IED Madrid ofrece, a través de concurso, dos becas que cubren el 50% del importe total de la tasa del curso.

Pueden participar personas de cualquier nacionalidad. La participación se hace a través de este link, enviando CV, carta de motivación y portfolio. La fecha límite para recepción de candidaturas es el 12 de julio.

En el Máster de Diseño de Producto el alumno aprenderá a dar forma a sus ideas y desarrollar productos hasta el último detalle. Un programa dividido en tres módulos –Mobiliario, Producto y Luz; y Home Design– que le aportará una visión 360º del diseño de producto. El otro Máster ofertado, impartido en inglés, Master in New Skins: Smart Fabrics & Wearables, versa sobre la aplicación de la tecnología a los procesos de diseño y prototipado con textiles a través de las tres áreas de desarrollo del máster: geometrías, comportamientos y materiales.

El Grupo IED es un network internacional de educación en Diseño y Management que nace en Italia en 1966 y hoy cuenta con once sedes en el mundo, repartidas entre Italia, España y Brasil. El IED es actualmente uno de los centros de estudios punteros en los campos del diseño de moda, audiovisual, diseño de producto e interiores a nivel mundial. Desde 1966 ha formado a más de 120.000 alumnos en diferentes áreas del diseño. El IED Madrid comienza su actividad en 1994, y actualmente cuenta con tres sedes en la ciudad.

Zara lo ha vuelto a hacer: saca a la venta unos zapatos de 550 euros por sólo 35 euros

La multinacional Zara lo ha vuelto a hacer. Saca al mercado unos zapatos por 35,95 euros con líneas que recuerdan a los característicos zapatos de la firma francesa Chanel y son prácticamente idénticos a un modelo de Aquazzura de vinilo que cuestan 550 euros. La apuesta parece segura. ¡Desde el magazine de Tendencias te animamos a que busques las siete diferencias entre los dos modelos!

Modelo de Aquazzura por 550 euros.

 

Modelo de Zara por 35,95 euros.

David Bisbal se suma al nuevo concepto de negocio que une moda y solidaridad

David Bisbal se lanza al mundo de la moda, desde ahora será la nueva cara de Clandestine, marca con la que ha colaborado estrechamente para crear una colección exclusiva de gafas de sol. David se une a un proyecto sin precedentes en el que, desde el año pasado, también colabora Elsa Pataky.

De la mano de la fundación Juegaterapia, la famosa actriz y el premiado cantante, Clandestine está revolucionando el mercado de gafas de sol en nuestro país. La colaboración con Clandestine refuerza el compromiso de David con la fundación Juegaterapia. En palabras de Miguel Díaz, socio fundador de Clandestine, “es para nosotros un orgullo contar con la colaboración de David Bisbal, quien siempre ha demostrado su profundo compromiso social, un gran carisma y estilo personal. Nos sentimos muy afortunados de que sea la imagen de una de nuestras primeras colecciones exclusivas”.

Clandestine une moda, estilo de vida y calidad con un profundo compromiso social, creando así un novedoso modelo de negocio nunca visto hasta ahora, donando el 50% de sus beneficios a la Fundación Juegaterapia que ayuda a los niños con cáncer.

Con una estética desenfadada y un toque canalla que conecta directamente con la generación millennial, Clandestine se define como una marca profundamente emocional e intensa. En palabras de sus fundadores, “Clandestine nace con unos objetivos muy claros: ofrecer un producto de alta calidad, a un precio atractivo y con un fuerte sentido solidario”.

La nueva colección de gafas de David Bisbal está disponible desde el 5 de junio en el portal online de https://www.clandestinesun.com y en exclusiva en El Corte Inglés y Óptica 2000. Clandestine ha creado una línea de gafas de sol de alta gama, con una competitiva relación calidad-precio.

“Clandestine es una nueva forma de hacer las cosas. Toda contribución es necesaria y positiva pero, desde el inicio de este proyecto, hemos querido dar un paso más en nuestra aportación social donando la mitad de los beneficios de la empresa a la Fundación Juegaterapia. Decididamente está en el ADN de nuestra empresa”, como señala su CEO Miguel Díaz.

Intimissimi Uomo inaugura su primera tienda en Madrid en colaboración con una barbería

En esta ocasión la marca italiana ha creado un nuevo espacio 100% masculino dedicado a proporcionar una experiencia única y exclusiva para los clientes de Intimissimi Uomo en la que moda y belleza se aúnan a la perfección e invitan a cuidarse por dentro y por fuera.

Mientras que Intimissimi proporciona las últimas tendencias en moda íntima masculina, la barbería Malditos Bastardos lo hace en cuidado personal e imagen, brindado así la posibilidad a los clientes de ser atendidos en un espacio decorado cual mítica barbería.

La tienda cuenta con abrir sus puertas para presentar la colección primavera-verano 2018. Esta colección presenta prendas versátiles y aptas para llevar las 24 horas de los 7 días de la semana. Se caracteriza por el confort, la practicidad y el estilo, una combinación perfecta para todo tipo de hombre, desde el más clásico hasta el más atrevido. En la colección, los básicos van estrechamente unidos a la colección de moda y tendencias; destaca el mix´n´match, los estampados y colores vivos.

Este nuevo concepto no solamente estará presente en la calle Preciados. El grupo italiano se vuelca aún más en el hombre abriendo un segundo punto de venta en Fuencarral, tomando así dos de los ejes más atractivos del centro de Madrid. Con estas dos nuevas tiendas, ya suman 6 las dedicadas a Intimissimi Uomo en España.

Añade el tocado ideal a tus looks de celebración de día

Cada vez son más las invitadas que apuestan por añadir un tocado a sus looks de celebración de día pero no siempre utilizan el más adecuado. Para acertar, es necesario que el tocado vaya acorde al estilo que acompaña. A no ser que haya un obligado dress code, no siempre conviene llevarlo.

Los tocados no valen para todas las ocasiones ni combinan con cualquier diseño. Lucir un tocado significa una actitud, por lo que es mejor sentirse cómoda. Para llevar bien un tocado hay que elegir un modelo que se identifique con el estilo propio. El estilo del vestido servirá de ayuda, si el diseño es sencillo, el tocado podrá ser protagonista. Si el vestido es muy llamativo, será mejor optar por complementos más discretos. Una de las reglas tradicionales de etiqueta indica que para elegir el ala correcta de un sombrero, hay que elegir aquella que hace sombra justo hasta la altura de los ojos de la persona que lo lleva.

Otra de las premisas a tener en cuenta es la hora a la que será el evento; Damas de la Corte advierte que a medida que la hora del día crece, el adorno para la cabeza decrece. Para los eventos de mañana, es mejor decantarse por pamelas, sombreros y tocados de mayor tamaño; no obstante, para la tarde conviene usar sombreros y tocados pequeños. No solo es importante prestar atención a la hora del evento, sino, también, en qué época del año. El terciopelo, la seda, el fieltro o los turbantes recomiendan dejarlos para eventos invernales y otoñales; por el contrario, optar por tejidos más ligeros como rafia, tul o lino para la primavera y el verano.

¿Qué ocurre con el color del complemento? Los tocados en tonos claros sientan mejor a morenas y castañas, porque destacan. Lo contrario con las rubias. El pelo ondulado decorado con coronas o diademas podrán completar un look ´boho´; mientras que las pamelas y sombreros favorecen más con recogidos o moño italiano.

Un último, pero no menos importante, consejo es respetar el protocolo en bodas, conviene dejarlo puesto durante la ceremonia y la cena.

Damas de la Corte propone como tendencia las flores, diademas y coronas de aspecto ´romantic chic´; también, las redecillas, turbantes y canotiers. Los complementos metalizados, plateados en horquillas y diademas barrocas son perfectos para eventos de noche.

Un espacio para la moda en la Feria Multisectorial del Bierzo

La edición número 24 de la Feria Agroalimentaria y Multisectorial del Bierzo reunirá en el municipio de Carracedelo entre el 1 y el 3 de junio a cerca de 200 empresas, 60 de ellas de fuera de la provincia, en la edición con mayor número de participantes en la historia del evento. Además, la cita contará por primera vez con un espacio dedicado a la moda y los eventos, que servirá para abrir definitivamente el antiguo pabellón César del recinto ferial, espacio que pasará a llevar el nombre de Dolce Vita.

“No sé si esto significa que el Bierzo ha salido de la crisis, pero sí podemos decir que la feria lo ha hecho”; explicó el organizador del evento, Manuel Reguera, que valoró la presencia en la feria de 45 empresas que participan por primera vez.

En ese sentido, Reguera también valoró la participación de otras empresas ya tradicionales en el evento, procedentes de sectores como el mueble y la decoración, la maquinaria, la automoción, el diseño o los metales, junto al grueso de empresas del sector agroalimentario que participarán en la muestra romana de vino y en la feria de artesanos alimentarios de Castilla y León, con el patrocinio de la marca Tierra de Sabor. Ambos eventos, que tendrán lugar de manera paralela a la feria multisectorial, alcanzan su edición número 13.

En la misma línea, Reguera reclamó ayudas a la Diputación de León y a la Junta para crear una feria monográfica dedicada al sector del agroturismo, uno de las señas de identidad del municipio, según recordó el alcalde, Raúl Valcarce. El regidor valoró el evento como “un escaparate para las empresas de la comarca” y la “fuerte implantación” de un evento que el año que viene celebrará sus bodas de plata.

Al respecto, Valcarce avanzó que los responsables municipales trabajarán intensamente a partir del 3 de junio en la preparación de este aniversario, que incluirá un “cambio estratégico” en su organización, según adelantó el alcalde, que se comprometió a asumir el “reto” de organizar la feria en una “fecha histórica” que coincidirá con un año de elecciones municipales.

Moda y eventos

Por su parte, Pilar Crespo, representante de la asociación Templarium, que agrupa a comerciantes del centro urbano de Ponferrada, aseguró que el nuevo espacio inaugurado en la feria supone “una oportunidad que hay que aprovechar” para el sector de moda y eventos. Crespo, que también representa al grupo Godar, en el que se asocian 12 empresas del ramo, valoró la “elegancia” del nuevo recinto tras el proceso de renovación de las instalaciones.

Al respecto, la inversión municipal para la reforma de este espacio, antigua nave de la Compañía Española de Tabaco en Rama (Cetarsa), alcanzó el año pasado los 175.000 euros, que se destinaron a la “transformación integral” del edificio. Las tareas se centraron en la reforma de la cubierta y los canalones, de la carpintería exterior, del saneamiento y del sistema eléctrico. Además, las obras también supusieron la instalación de baños para discapacitados y la adaptación del edificio a los parámetros de accesibilidad.

Por su parte, la empresa que se encarga de organizar la feria invirtió 86.000 euros en la decoración interior y en los sistemas de iluminación y sonido del nuevo espacio para muestras.

Mini IGR by Lautēm, la nueva versión del bolso berciano más internacional

Lautēm, la marca de bolsos berciana más internacional, presenta una nueva version más pequeña de su icónico bolso: I Got Rhythm, que han lucido actrices y artistas de todo el mundo como Emma Watson, la hermana de Beyoncé o Solange Knowles.

Esta nueva creacíón no solo vuelve a jugar con la geometría si no también con los acabados. Llega al mercado en tres llamativos colores que harán especial cualquier estilismo.

Los diseños de Lautēm son toda una declaración de intenciones y esta vez más que nunca con sus tres especiales colores Azul Cielo, Berenjena y Salmón.

“Seguramente no sean para todo el mundo, ni para todas las ocasiones, pero sin duda enviarán un claro mensaje de que eres una mujer única de gran personalidad”, asegura su diseñadora ponferradina, Elena García Silva, “son pequeños, pero nuestro compromiso con la excelencia sigue siemdo el mismo. La mejor piel en el exterior y en el interior, y la gran abilidad de los mejores artesanos de Ubrique hacen de los diseños de Lautēm únicos y de acabados impecables”.

La imagen de esta campaña ha sido creada y dirigida por Paloma Rincon, que recrea pequeñas arquitecturas llenas de color que juegan con las formas las sombras y los bolsos Lautēm.

La firma ponferradina Lautem de bolsos internacionales. / EBD

La firma ponferradina Lautem de bolsos internacionales. / EBD