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La actriz Eva Longoria se pasa al diseño de moda

La actriz Eva Longoria presentará el próximo septiembre su primera colección durante la Semana de la Moda de Nueva York, según anunció esta semana Sunrise Brands, la firma con la que ha colaborado en su desarrollo. “La Colección Primavera 2018 encarna el estilo seguro en sí mismo, clásico y femenino de Eva, que se refleja a través de todos sus diseños”, señaló la consejera delegada de la empresa, Rachael Barnard, en un comunicado. Los cortes relajados en vestidos, tejanos y otras prendas dominan esta primera apuesta de Longoria, según Sunrise Brands, que destaca los tejidos suaves y la mezcla de tonos naturales y tropicales y de estilos clásicos con toques modernos. Quería crear una línea que haga a las mujeres con todo tipo de siluetas sentirse empoderadas”Quería crear una línea bella que haga a las mujeres con todo tipo de siluetas sentirse empoderadas”, explicó la actriz estadounidense. La colección incluye también una línea de prendas informales como pantalones de ejercicio y camisetas bautizada #SETLIFE y que busca su inspiración en el trabajo interpretación y dirección de Longoria. Los precios buscan una gama asequible y oscilan entre los 29 y los 129 dólares (de 24,6 a 109 euros), según Sunrise Brands.

En su web, Longoria señala que crear esta colección siempre había sido “un sueño” y asegura que lleva cosiendo desde que tenía siete años. “Hemos buscado en todo el mundo distintas telas, colores y estampados para crear una línea que toda mujer puede vestir. Creo que si una mujer está cómoda con lo que lleva puesto se va a sentir segura y empoderada”, subraya. Longoria presentará esta colección de debut el próximo 13 de septiembre, en el marco de la Semana de la Moda de Nueva York.

Fuente: 20minutos

Siete looks para lucir tus Converse negras

Tengo que reconocer que las zapatillas estilo Converse son mi debilidad. ¿Quién me lo iba a decir hace unos años cuando pensaba que me hacían el pie demasiado largo, que se iban a convertir en mi prenda ‘must’ para todos los días? La verdad es que fue mi hermana quien me picó el gusanillo por estas zapatillas que, bien combinadas, pueden convertir tu look de casual a formal deportivo e incluso para una noche cómoda. Las Converse negras quedan fantásticas con unos vaqueros, una falda, en verano u otoño.

En casa las tengo de marca, sin marca, negras, rosas, rojas, no hay límite para combinar perfectamente con el atuendo diario o alguna ocasión ‘sporty’. Navegando por internet he encontrado algunas imágenes para que ilustren la idea que os propongo en este número del blog.

Un look “cuqui” para esas tardes de verano en las que queremos sentarnos en una terracita y ver la vida pasar.

Un look para todos los días, con vaqueros, se convierte en el ‘outfit’ perfecto.

Elegante pero informal.

Con unos pantalones estampados.

Se acerca el invierno, pero todavía no.

Con un top chic cambia mucho la combinación.

Con shorts y me lo voy a pasar bien.

Por primera vez una marca de tallas grandes en la New York Fashion Week

El mundo y nuestra sociedad van cambiando, poco a poco, pero cambiando al fin y al cabo. Parecía que nada iba a poder bajar de las pasarelas a modelos extremadamente delgadas, casi esqueléticas podríamos decir, pero nos llega una buena noticia. Torrid, una marca estadounidense especializada en moda para las llamadas “tallas XL” protagonizará uno de los desfiles de la New York Fashion Week (la Semana de la Moda de Nueva York).

Además, cualquiera puede participar, de hecho, siguen buscando modelos a través de su página web. El desfile neoyorquino será el escenario para celebrar la semifinal de la tercera edición del concurso anual ‘Model Search’ que la marca organiza. Las diez modelos finalistas serán escogidas por un jurado formado por Ashley Nell Tipton, ganadora de ‘Project Runway’, la maquiladora de celebrities Priscilla Ono y la modelo Candice Huffine. Las seleccionadas pasarán a una última ronda de la que saldrá una ganadora escogida por amigos y seguidores de la marca.

La modelo ganadora obtendrá el título de ‘Cara de Torrid 2018’ y firmará un contrato de modelaje con la marca. Será la anfitriona de las aperturas de tiendas de Torrid y la embajadora de los eventos que organice la marca. Aparecerá en las campañas de moda de la temporada y en las redes sociales de la marca a lo largo del año.

Alta costura con cristal de Swarosvki

Ni la mejor hada madrina del mundo podría haber creado lo que dos marcas como Swarovski y Schiaparelli handiseñado juntas. Si Cenicienta en su día calzó unos zapatos de cristal, esta semana Schiaparelli presentó en su desfile de Alta Costura 2017/2018 un vestido de cristales en 3D. Claro, que si el hada madrina de Cenicienta hubiera podido elegir seguro que habría hecho como la marca y elegido el cristal de Swarovski.

En 1930, Elsa Schiaparelli fue una de las primeras diseñadoras en utilizar cristales Swarovski en sus bordados de Alta Costura. Esta semana, en el desfile de Schiaparelli en París, ambas marcas volvieron a unir su talento para crear el vestido ‘Crystal’.

Schiaparelli presentó en su desfile de Alta Costura 2017-18 un diseño muy especial, el vestido Crystal² . Se trata de un vestido inspirado en las obras geométricas de Sophie Taeuber-Arp que representa un juego de cristales sobre cristales creando una malla de múltiples colores. Por primera vez desde la creación de Swarovski Crystal Fine Mesh, el vestido se confecciona con un bordado en cristales 3D.

En esta unión con Swarovski el diseño evoca un rectángulo de cristales en pavé en tonos de oro blanco, amarillo y rosa para dar forma a un vestido iridiscente con más de 4,7 millones de facetas que reflejan la luz. Fundada en Austria en 1895, la compañía produce para dos industrias, la unidad Swarovski Kristall diseña cristales, así como productos de lujo y la unidad Tyrolit Schleifmittel produce herramientas y maquinaria.

Aniversario de plata para la Feria Internacional de Moda Infantil

Del 23 al 25 de junio, se celebra en Madrid la Feria Internacional de Moda Infantil y Juvenil (FIMI), un espacio que este año cumple 50 años y ha querido reconocer a las firmas Ancar, Belan, Cuquito, Foque, Inca, Kobez, León Shoes y Siena su fidelidad y confianza incondicional a FIMI participando en la exposición comercial en un gran número de ediciones consecutivas.

FIMI reúne a expositores de todo el universo de la moda infantil. Trescientas marcas especializadas en textiles, calzado, complementos o juguetes se dan cita cada edición. Una de las citas ineludibles con la moda que además con la FIMI Kids Fashion Week, una de las pasarelas más relevantes del panorama internacional, que esta semana ha mostrado las tendencias para la próxima temporada primavera/verano.

Este año, la Feria Internacional de Moda Infantil y Juvenil, FIMI, ha recibido un 8% más de compradores extranjeros procedentes de 35 países Alemania, Andorra, Arabia Saudí, Argelia, Bélgica, Bolivia, Brasil, Bulgaria, Colombia, Cuba, Emiratos Árabes Unidos, Estados Unidos, Francia, Grecia, Honduras, Irlanda, India, Italia, Japón, Líbano, Marruecos, México, Nicaragua, Países Bajos, Panamá, Palestina, Perú, Polonia, Portugal, Puerto Rico, Reino Unido, República Dominicana, Rumania, Rusia y Turquía. En el ránking sigue en primera posición los profesionales procedentes de Reino Unido, señalan desde la organización.

¿Sabes cuándo se publicó la primera revista de moda?

Pues sí, hasta las revistas de moda tuvieron un inicio. Y estoy segura de que fue mucho antes de lo que te imaginas. De hecho, se considera que la primer revista de moda se publicó en Alemania nada más y nada menos que en el año 1586.

Jost Amman, un pintor suizo decidió publicar lo que se conoce en nuestros días como la antecesora de todas las revistas de moda. Bajo el título Gynaeceum, sive Theatrum Mulierum (que por su traducción al español sería algo como Gineceo o Teatro de las Mujeres, con grabados de los atuendos de las mujeres en todas las naciones de Europa) fue una edición totalmente en latín que se publicó en la ciudad alemana de Frankfurt.

En ella se explican los atuendos que llevan las mujeres en diferentes países de Europa y ha sido posteriormente imitada, hasta llegar a lo que ya conocemos hoy. Sin embargo, esta Gynaeceum, sive Theatrum Mulierum no solo presentaba las últimas tendencias de la moda del siglo (tengamos en cuenta que no existían las imprentas digitales y por tanto hacer copias de varias páginas era costoso y llevaba su tiempo) si no que también habla de moda pasada, pues como ahora que echamos la vista atrás para recordar qué nos poníamos y cómo volver a poner de moda esos pantalones que nos sentaban tan bien.

Aquí dejo algunas imágenes de estos grabados de finales del siglo XVI, que se han convertido ya en los precursores de la revista de moda.

 

Fotografías de la Biblioteca Casanatense.

Un juguete reconvertido: el bolso de las Polly Pocket

Es cierto que todo vuelve. Todo se lleva de nuevo como ha pasado una y otra vez en la historia de la moda. Pero este regreso resulta cuando menos pecular. Seguro que todas las que nacimos allá por los años 80, y tal vez alguna anterior o posterior a esa década, tuvimos en algún momento de nuestra infancia las cajitas sorpresa de las Polly Pocket.

Las muñequitas, muy simpáticas ellas, llegaban en un pequeño estuche con forma de corazón, de bolsito o de casa en miniatura. Al abrirlas aparecía todo un mundo. Podíamos descubrir una casa con piscina, un parque de juegos o una escuela. Acompañada siempre de unas muñecas muy pequeñas con las que podíamos jugar durante horas.

Pues una firma inglesa, recordando eso de que “echar la vista atrás es bueno a veces”, ha hecho su versión en forma de bolso. Y resulta que aún no está a la venta, sale el 23 de junio y ya una tiene lista de espera de más de 3.000 personas y subiendo.

La firma de llama Truffle Shuffle, con foirma de corazón rosa y en su interior, un forro decorado con las imágenes de la casa real de Polly Pocket, y cuesta unos 44 euros. Se han especializado en productos “retro” a los que le dan ese toque de nostalgia que a todos nos viene bien de vez en cuando.

El Patio Herreriano acoge la exposición ‘Efímera y fugitiva. Retratos de moda’

La Sala 2 del Museo Patio Herreriano de Valaldolid acoge, hasta el próximo 27 de agosto, la exposición ‘Efímera y fugitiva. Retratos de moda’, que reúne fondos de la colección de Lola Garrido, en la que se encuentran imágenes tomadas por creadores como Cecil Beaton, William Klein, Stanley Kubrick, Philip-Lorca diCorcia, Vivian Maier, Helmut Newton, Karl Lagerfeld, Irving Penn, Man Ray o Edward Steichen, entre otros muchos.

“Si no existiera la fotografía, la moda no se hubiera convertido en una de las industrias más potentes y pujantes del siglo XXI. El universo de la moda es complejo, y en su entramado interactúan infinidad de expertos para poder hacer frente a la implacable inmediatez que requieren sus procesos”, subraya la coleccionista, que aclara que “las buenas fotografías son muy raras y escapan a cualquier definición”, si bien “todas tienen un punto en común: la emoción que suscitan, que va más allá de la imagen que representan y de su significado, que es siempre más rico del que parecen sugerir”.

La fotografía de moda apareció por primera vez en publicaciones francesas, como ‘La Mode Practique’. En 1909, la editorial Condé Nast se hizo cargo de la revista ‘Vogue’, contribuyendo al origen de la fotografía de modas. ‘Vogue’ fue seguida por su rival, ‘Harper’s Bazaar’, liderando ambas el campo de la fotografía de modas durante los años 1920 y 30. Fotógrafos como Edward Steichen, Horst P. Horst y Cecil Beaton presentes en la exposición, transformaron este género en una destacada forma de arte. Europa, especialmente Alemania, fue por un corto período la líder en la fotografía de modas.

Mientras la Segunda Guerra Mundial se aproximaba, la atención se centró en Estados Unidos, donde ‘Vogue’ y ‘Harper’s’ continuaban con su vieja rivalidad. Fotógrafos como Irving Penn, Martin Munkácsi, o Richard Avedon le dieron forma a la fotografía de modas en los años posteriores.

Los artistas abandonaron sus métodos rígidos por un estilo mucho más libre. En 1936, Munkacsi retrató por primera vez a modelos en poses deportivas en una playa. Bajo la dirección artística de Alexander Brodovich, ‘Harper’s Bazaar’ introdujo este nuevo estilo a sus páginas.

Su talento precoz ha sido reconocido, y bienvenido como una rara avis dentro del panorama de la fotografía, donde hasta ahora no existían, como ocurre en la música y en la literatura, reconocimientos tan prematuros, y ha servido de inspiración a las generaciones venideras, así como de estímulo para sus coetáneos.

La exposición podrá visitarse en los horarios habitaules del Museo, abierto de martes a viernes de 11.00 a 14.00 horas y de 17.00 a 20.00 horas; sábados de 11.00 a 20.00 horas (ininterrumpido) y domingos de 11.00 a 15.00 horas.

Fuente: Ical

Un castillo ‘encuentado’

Los castillos y palacios son uno de los marcos más populares en la literatura, incluso las piedras de muchos de ellos encierran las historias más conocidas de la literatura universal. Princesas, brujas con malas intenciones y animales que hablan por medio del recurso de la personificación son algunos de los habitantes más habituales en estos cuentos populares, que también han poblado la infancia de todos y que han ido perviviendo en el tiempo.

Todo ello, sumado a la importancia que juega la moda en todas estas historias, es lo que ambientará hasta el 15 de octubre una de las fortificaciones más visitadas de Palencia, el Castillo de los Sarmiento, en el que la Diputación ha organizado una muestra que, bajo el nombre ‘El vestidor de los cuentos’, permite a la artista vallisoletana y directora del Museo del Cuento de la Villa del Libro de Urueña, Rosana Largo, maridar moda y clásicos infantiles.

Con esta colección, que se expone por primera vez de forma completa en Palencia, la artista busca “enseñar algo más” que la estética que a priori queda de los propios cuentos, y ahondar en lo que subyace de la moda que se puede encontrar en cada una de las páginas de estas historias para que “el espectador se quede con lo que subyace y no con los vestido de las princesas”.

En este sentido apunta a Ical que las recreaciones del vestuario de 12 cuentos populares, quieren huir de los estereotipos de género y centrarse en la moraleja que subyace de las historias que siempre tienen un mensaje. “Los cuentos cumplen con su función de enseñar y no tienen género”.

De esta forma, comenta Largo, su intención ha sido destacar la importancia que tiene la moda en estas historias que han formado parte de la infancia de todos. Por ejemplo, intramuros, la artista reflexiona sobre el vestuario de Caperucita Roja y en infinidad de personajes con indumentarias que son correlativas. Junto a ello, Rosana Largo trata de dar una explicación física a la existencia del zapato de cristal de la Cenicienta que, explica, para poder ser real su tacón debería medir 1,5 centímetros. “Es importante que los espectadores se queden con todo esto, que va más allá de la estética”.

Junto a ello, el visitante podrá apreciar las prendas más significativas del Gato con Botas; conocer el porqué del sombrero boa del Principito y el invisible traje nuevo del Emperador. Además, hay otras creaciones que explican el personaje del sombrerero loco de ‘Alicia en el país de las maravillas’, una de las obras que más horas le llevó.

A tenor del tiempo de creación, Largo explica que éste depende de los cuentos que se traten porque “hay piezas que pueden llevar un mes y otras medio año”, aunque su intención es perfeccionarlas e ir añadiendo cosas nuevas. “Es como si nunca acabaras”, explica.

Por otro lado, pese a que la exposición es aparentemente para niños, “es sorprendente cómo hay personas de todas las edades que se interesan por ello”. “Todos estos cuentos son una vuelta a la infancia”, añade, para precisar que por medio de las historias y de los materiales que emplea para evocarlas que “denota el paso del tiempo”.

Visión diferente

La colección expuesta en Palencia es un ejemplo de una de las señas de identidad de las creaciones de Rosana Largo, que busca una visión diferente de los cuentos, “siempre relacionándolos con binomios diferentes”. En la actualidad, prepara exposiciones que llevará por diversos museos científicos, como el Museo de Ciencias Naturales de Madrid, en el que los cuentos se unirán a la ciencia.

Además, su experiencia de esta novedosa visión de las historias de Caperucita Roja, el Gato con botas o el Principio, se prepara para dar el salto internacional, ya que Largo tiene previsto exponer en Nueva York después de recibir una invitación de una galería de la gran mazana.

Fotografías de Brágimo.

Fuente: Ical

Una aplicación de Amazon juzga tu forma de vestir

La polémica esta servida. ¿Un dispositivo que nos dice si estamos bien vestidos o no? ¿El futuro o el control? Empezaremos por el principio: Amazon acaba de presentar ‘Echo Look’, un nuevo dispositivo que, mediante una cámara, ayuda al asistente virtual, de nombre ‘Alexa’ a que te dé sus consejos sobre cómo vestir bien.

El dispositivo sólo se activa si dices su nombre ‘Alexa’, en ese momento te hará una serie de fotos para analizar cómo estás vestida, y te irá guiando hacia lo que considera un buen look.

Cuenta con una opción, ‘Style Check’ que además te permite enviar dos fotos para obtener una segunda opinión sobre qué ropa va mejor con tu cuerpo y estilo. Posteriormente puedes crear un diario con todos tu looks y enviarlos al dispositivo para que ‘Alexa’ juzgue cuál te queda mejor.

Amazon usará la información que obtenga de estas fotos para sugerirte que te compres ropa que se ajuste a tu estilo, o al menos al estilo que ‘Alexa’ quiere que tengas. Será como tu propio asistente de moda virtual.

Si estás dispuesto a colocar una cámara en tu habitación o baño, y recibir la aprobación o desaprobación por parte de ‘tu estlista personal’ puedes reservar Echo Look por 200 dólares en Amazon.

¿Hasta qué punto podemos permitir que una máquina dicte nuestra forma de vestir? ¿O hasta dónde estaremos dispuestos a llegar por seguir la moda? O, por el contrario, ¿estamos hablando de una útil herramienta para estar siempre fabulosas? Lo dejamos a tu criterio.

Fuente: Elle