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Alta costura con cristal de Swarosvki

Ni la mejor hada madrina del mundo podría haber creado lo que dos marcas como Swarovski y Schiaparelli handiseñado juntas. Si Cenicienta en su día calzó unos zapatos de cristal, esta semana Schiaparelli presentó en su desfile de Alta Costura 2017/2018 un vestido de cristales en 3D. Claro, que si el hada madrina de Cenicienta hubiera podido elegir seguro que habría hecho como la marca y elegido el cristal de Swarovski.

En 1930, Elsa Schiaparelli fue una de las primeras diseñadoras en utilizar cristales Swarovski en sus bordados de Alta Costura. Esta semana, en el desfile de Schiaparelli en París, ambas marcas volvieron a unir su talento para crear el vestido ‘Crystal’.

Schiaparelli presentó en su desfile de Alta Costura 2017-18 un diseño muy especial, el vestido Crystal² . Se trata de un vestido inspirado en las obras geométricas de Sophie Taeuber-Arp que representa un juego de cristales sobre cristales creando una malla de múltiples colores. Por primera vez desde la creación de Swarovski Crystal Fine Mesh, el vestido se confecciona con un bordado en cristales 3D.

En esta unión con Swarovski el diseño evoca un rectángulo de cristales en pavé en tonos de oro blanco, amarillo y rosa para dar forma a un vestido iridiscente con más de 4,7 millones de facetas que reflejan la luz. Fundada en Austria en 1895, la compañía produce para dos industrias, la unidad Swarovski Kristall diseña cristales, así como productos de lujo y la unidad Tyrolit Schleifmittel produce herramientas y maquinaria.

Aniversario de plata para la Feria Internacional de Moda Infantil

Del 23 al 25 de junio, se celebra en Madrid la Feria Internacional de Moda Infantil y Juvenil (FIMI), un espacio que este año cumple 50 años y ha querido reconocer a las firmas Ancar, Belan, Cuquito, Foque, Inca, Kobez, León Shoes y Siena su fidelidad y confianza incondicional a FIMI participando en la exposición comercial en un gran número de ediciones consecutivas.

FIMI reúne a expositores de todo el universo de la moda infantil. Trescientas marcas especializadas en textiles, calzado, complementos o juguetes se dan cita cada edición. Una de las citas ineludibles con la moda que además con la FIMI Kids Fashion Week, una de las pasarelas más relevantes del panorama internacional, que esta semana ha mostrado las tendencias para la próxima temporada primavera/verano.

Este año, la Feria Internacional de Moda Infantil y Juvenil, FIMI, ha recibido un 8% más de compradores extranjeros procedentes de 35 países Alemania, Andorra, Arabia Saudí, Argelia, Bélgica, Bolivia, Brasil, Bulgaria, Colombia, Cuba, Emiratos Árabes Unidos, Estados Unidos, Francia, Grecia, Honduras, Irlanda, India, Italia, Japón, Líbano, Marruecos, México, Nicaragua, Países Bajos, Panamá, Palestina, Perú, Polonia, Portugal, Puerto Rico, Reino Unido, República Dominicana, Rumania, Rusia y Turquía. En el ránking sigue en primera posición los profesionales procedentes de Reino Unido, señalan desde la organización.

AECC Valladolid celebra el XX Desfile de moda baño y lencería de mujeres mastectomizadas

La organización AECC Valladolid celebró el pasado miércoles 21 de junio el XX Desfile de moda baño y lencería de mujeres mastectomizadas en el hotel Olid de la capital del Pisuerga. Un total de siete mujeres desfilaron con la colección 2017 de Amoena, especializada en operadas de cáncer de mama.

Celia, Cristina, Inés, Esperanza, Fabiola, Jacoba y Lourdes son las siete mujeres que este miércoles han protagonizado la vigésima edición del desfile de moda de baño y lencería organizado por la Asociación Española Contra el Cáncer (AECC) de Valladolid. Una iniciativa repleta de vitalidad y que reivindica un mensaje en positivo sobre la vida tras el cáncer.

Unas 150 personas han asistido como público al desfile en el Hotel Olid, en un ambiente familiar, en la que las modelos han estado arropadas por amigos y seres queridos. Esta edición contó con la colaboración de hotel Olid, Ortolaguna, Ortopedia Cañamares, Ortopedia López Gómez, Farmacia Felisa Queipo, Farmacia Fariño, Peluquería Etnia, Fundación Stanpa y la diseñadora Raquel Castaño.

El desfile forma parte de las actividades del programa ‘Mucho por vivir’, que esta semana tendrá otra iniciativa el domingo 25 en la plaza de Portugalete, con ‘Admirate como yo te admiro’ donde peluqueros profesionales ofrecen sus servicios de forma solidaria para recaudar fondos para la Asociación.

¿Sabes cuándo se publicó la primera revista de moda?

Pues sí, hasta las revistas de moda tuvieron un inicio. Y estoy segura de que fue mucho antes de lo que te imaginas. De hecho, se considera que la primer revista de moda se publicó en Alemania nada más y nada menos que en el año 1586.

Jost Amman, un pintor suizo decidió publicar lo que se conoce en nuestros días como la antecesora de todas las revistas de moda. Bajo el título Gynaeceum, sive Theatrum Mulierum (que por su traducción al español sería algo como Gineceo o Teatro de las Mujeres, con grabados de los atuendos de las mujeres en todas las naciones de Europa) fue una edición totalmente en latín que se publicó en la ciudad alemana de Frankfurt.

En ella se explican los atuendos que llevan las mujeres en diferentes países de Europa y ha sido posteriormente imitada, hasta llegar a lo que ya conocemos hoy. Sin embargo, esta Gynaeceum, sive Theatrum Mulierum no solo presentaba las últimas tendencias de la moda del siglo (tengamos en cuenta que no existían las imprentas digitales y por tanto hacer copias de varias páginas era costoso y llevaba su tiempo) si no que también habla de moda pasada, pues como ahora que echamos la vista atrás para recordar qué nos poníamos y cómo volver a poner de moda esos pantalones que nos sentaban tan bien.

Aquí dejo algunas imágenes de estos grabados de finales del siglo XVI, que se han convertido ya en los precursores de la revista de moda.

 

Fotografías de la Biblioteca Casanatense.

Un juguete reconvertido: el bolso de las Polly Pocket

Es cierto que todo vuelve. Todo se lleva de nuevo como ha pasado una y otra vez en la historia de la moda. Pero este regreso resulta cuando menos pecular. Seguro que todas las que nacimos allá por los años 80, y tal vez alguna anterior o posterior a esa década, tuvimos en algún momento de nuestra infancia las cajitas sorpresa de las Polly Pocket.

Las muñequitas, muy simpáticas ellas, llegaban en un pequeño estuche con forma de corazón, de bolsito o de casa en miniatura. Al abrirlas aparecía todo un mundo. Podíamos descubrir una casa con piscina, un parque de juegos o una escuela. Acompañada siempre de unas muñecas muy pequeñas con las que podíamos jugar durante horas.

Pues una firma inglesa, recordando eso de que “echar la vista atrás es bueno a veces”, ha hecho su versión en forma de bolso. Y resulta que aún no está a la venta, sale el 23 de junio y ya una tiene lista de espera de más de 3.000 personas y subiendo.

La firma de llama Truffle Shuffle, con foirma de corazón rosa y en su interior, un forro decorado con las imágenes de la casa real de Polly Pocket, y cuesta unos 44 euros. Se han especializado en productos “retro” a los que le dan ese toque de nostalgia que a todos nos viene bien de vez en cuando.

Los jardines del Castillo de Zamora se transforman con el mercado ‘La ventana’

Más de 40 expositores participarán en Zamora este fin de semana en la segunda edición de “La ventana”, denominación del mercado de tendencias en el que los visitantes tendrán la oportunidad de “entrar en contacto y de conocer en persona a los diseñadores”, además de “comprar sin intermediarios sus productos únicos, fabricados en pequeñas cantidades y de forma local y artesanal”, según indicaron fuentes de la organización.

“Tras la novedad y el éxito de la primera edición celebrada en septiembre del pasado año en la Fundación Rei Afonso Henriques, se traslada ahora a los jardines del Castillo, con un incremento de participantes y también de actividades”, explicó la emprendedora y diseñadora zamorana Cristina Cardeñosa, una de las promotoras de la iniciativa, junto con Ana Rosa González. “Ese emplazamiento pretende recuperar un lugar emblemático donde se celebraban antaño las galas y actividades festivas de San Pedro, además de ser un punto de atracción para los turistas y visitantes”, añadió.

Cristina Cardeñosa señaló que “también es un espacio de referencia que reúne a los artistas de diferentes disciplinas, como moda, arte, ilustración, joyería, fotografía, vídeo y música. Hay una área gastronómica, se puede disfrutar de un concierto y participar en alguno de los numerosos talleres programados, para los que ya no quedan plazas libres”, advirtió.

El mercado de tendencias de Zamora, que invita a un público familiar y que permanecerá abierto de forma ininterrumpida de 12.00 a 22.00 horas, ofrece un componente solidario a favor de la Asociación Solidaridad de San José Obrero, con la Cocina Solidaria y presenta toda la información necesaria en la página web www.laventanamarket.com.

Entre las novedades, la organización incidió en los conciertos de presentación del II Festival Mubaza, con las intervenciones de Brasi, Ceci & Mon, The Cucarachas, Lucía Gonzalo y Little Boca, en cuatro actuaciones distintas de mañana y tarde durante los dos días. “Es un evento polifacético e innovador. Además de una feria la venta de productos es una fiesta y lugar para la creación, la comunicación y el conocimiento de las nuevas tendencias”, señaló Christoph Strieder, además de animar a “zamoranos y visitantes” a “aprovechar la oportunidad” durante el próximo fin de semana.

Conoce las zapargatas, el calzado perfecto para el verano

¿Qué pasa cuando juntas unas zapatillas con unas alpargatas? Pues que nacen las zapargatas, un calzado tan perfecto como indica su nombre: cómodas, ligeras y perfectas para el calor. Una moda a la que se suman ya varias marcas, no sólo de las que utilizamos los mortales normales y comunes, sino que las podemos ver en reconocidas marcas como Gucci, Miu Miu o Alexander Wang.

Desde el portal Who What Wear reseñaban hace unas semanas esta combinación como una tendencia imposible de ignorar. Y aunque es difícil seguirle el rastro sobre la pasarela, presenta una oferta masiva a la hora de echar un vistazo por Internet, tanto en firmas de lujo como de enseñas low cost. Ojo, que los formatos de siempre no desaparecen: Gucci incluye cuñas, Loewe, slippers y mocasines de napa de diferentes colores, y Miu Miu ha reinterpretado sus ya míticas bailarinas de lazo sumándole unos cuantos centímetros de yute, como mostró en la colección crucero 2017.

Sin embargo, la novedad de este año se rige por los patrones deportivos, con lazada y principalmente, con suela de esparto. Su auge parece una consecuencia lógica de las flatforms, una de las tendencias más potentes de la primavera en cuanto a calzado se refiere. Las hemos podido ver en Gucci, Erdem, Balmain o Dolce & Gabbana sobre la pasarela, y en Maison Margiela o Santoni en e-commerces de lujo como Net-a-porter.

Las zapargatas ya están en boca de todos, ahora sólo falta que elijas las tuyas y cuando llegue el buen tiempo (de ese de verdad que se queda un par de meses) a disfrutar del verano.

Zapatillas en denim de Castañer, See by Chloé y Michael Kors.

Unas de las más mencionadas son las ‘sneakerdrilles’ de Alexander Wang.

Las plataformas más altas son cosa de Prada o Miu Miu.

Zapargatas de Bershka o Bimba y Lola.

Modelos de Zara.

El Patio Herreriano acoge la exposición ‘Efímera y fugitiva. Retratos de moda’

La Sala 2 del Museo Patio Herreriano de Valaldolid acoge, hasta el próximo 27 de agosto, la exposición ‘Efímera y fugitiva. Retratos de moda’, que reúne fondos de la colección de Lola Garrido, en la que se encuentran imágenes tomadas por creadores como Cecil Beaton, William Klein, Stanley Kubrick, Philip-Lorca diCorcia, Vivian Maier, Helmut Newton, Karl Lagerfeld, Irving Penn, Man Ray o Edward Steichen, entre otros muchos.

“Si no existiera la fotografía, la moda no se hubiera convertido en una de las industrias más potentes y pujantes del siglo XXI. El universo de la moda es complejo, y en su entramado interactúan infinidad de expertos para poder hacer frente a la implacable inmediatez que requieren sus procesos”, subraya la coleccionista, que aclara que “las buenas fotografías son muy raras y escapan a cualquier definición”, si bien “todas tienen un punto en común: la emoción que suscitan, que va más allá de la imagen que representan y de su significado, que es siempre más rico del que parecen sugerir”.

La fotografía de moda apareció por primera vez en publicaciones francesas, como ‘La Mode Practique’. En 1909, la editorial Condé Nast se hizo cargo de la revista ‘Vogue’, contribuyendo al origen de la fotografía de modas. ‘Vogue’ fue seguida por su rival, ‘Harper’s Bazaar’, liderando ambas el campo de la fotografía de modas durante los años 1920 y 30. Fotógrafos como Edward Steichen, Horst P. Horst y Cecil Beaton presentes en la exposición, transformaron este género en una destacada forma de arte. Europa, especialmente Alemania, fue por un corto período la líder en la fotografía de modas.

Mientras la Segunda Guerra Mundial se aproximaba, la atención se centró en Estados Unidos, donde ‘Vogue’ y ‘Harper’s’ continuaban con su vieja rivalidad. Fotógrafos como Irving Penn, Martin Munkácsi, o Richard Avedon le dieron forma a la fotografía de modas en los años posteriores.

Los artistas abandonaron sus métodos rígidos por un estilo mucho más libre. En 1936, Munkacsi retrató por primera vez a modelos en poses deportivas en una playa. Bajo la dirección artística de Alexander Brodovich, ‘Harper’s Bazaar’ introdujo este nuevo estilo a sus páginas.

Su talento precoz ha sido reconocido, y bienvenido como una rara avis dentro del panorama de la fotografía, donde hasta ahora no existían, como ocurre en la música y en la literatura, reconocimientos tan prematuros, y ha servido de inspiración a las generaciones venideras, así como de estímulo para sus coetáneos.

La exposición podrá visitarse en los horarios habitaules del Museo, abierto de martes a viernes de 11.00 a 14.00 horas y de 17.00 a 20.00 horas; sábados de 11.00 a 20.00 horas (ininterrumpido) y domingos de 11.00 a 15.00 horas.

Fuente: Ical

Un castillo ‘encuentado’

Los castillos y palacios son uno de los marcos más populares en la literatura, incluso las piedras de muchos de ellos encierran las historias más conocidas de la literatura universal. Princesas, brujas con malas intenciones y animales que hablan por medio del recurso de la personificación son algunos de los habitantes más habituales en estos cuentos populares, que también han poblado la infancia de todos y que han ido perviviendo en el tiempo.

Todo ello, sumado a la importancia que juega la moda en todas estas historias, es lo que ambientará hasta el 15 de octubre una de las fortificaciones más visitadas de Palencia, el Castillo de los Sarmiento, en el que la Diputación ha organizado una muestra que, bajo el nombre ‘El vestidor de los cuentos’, permite a la artista vallisoletana y directora del Museo del Cuento de la Villa del Libro de Urueña, Rosana Largo, maridar moda y clásicos infantiles.

Con esta colección, que se expone por primera vez de forma completa en Palencia, la artista busca “enseñar algo más” que la estética que a priori queda de los propios cuentos, y ahondar en lo que subyace de la moda que se puede encontrar en cada una de las páginas de estas historias para que “el espectador se quede con lo que subyace y no con los vestido de las princesas”.

En este sentido apunta a Ical que las recreaciones del vestuario de 12 cuentos populares, quieren huir de los estereotipos de género y centrarse en la moraleja que subyace de las historias que siempre tienen un mensaje. “Los cuentos cumplen con su función de enseñar y no tienen género”.

De esta forma, comenta Largo, su intención ha sido destacar la importancia que tiene la moda en estas historias que han formado parte de la infancia de todos. Por ejemplo, intramuros, la artista reflexiona sobre el vestuario de Caperucita Roja y en infinidad de personajes con indumentarias que son correlativas. Junto a ello, Rosana Largo trata de dar una explicación física a la existencia del zapato de cristal de la Cenicienta que, explica, para poder ser real su tacón debería medir 1,5 centímetros. “Es importante que los espectadores se queden con todo esto, que va más allá de la estética”.

Junto a ello, el visitante podrá apreciar las prendas más significativas del Gato con Botas; conocer el porqué del sombrero boa del Principito y el invisible traje nuevo del Emperador. Además, hay otras creaciones que explican el personaje del sombrerero loco de ‘Alicia en el país de las maravillas’, una de las obras que más horas le llevó.

A tenor del tiempo de creación, Largo explica que éste depende de los cuentos que se traten porque “hay piezas que pueden llevar un mes y otras medio año”, aunque su intención es perfeccionarlas e ir añadiendo cosas nuevas. “Es como si nunca acabaras”, explica.

Por otro lado, pese a que la exposición es aparentemente para niños, “es sorprendente cómo hay personas de todas las edades que se interesan por ello”. “Todos estos cuentos son una vuelta a la infancia”, añade, para precisar que por medio de las historias y de los materiales que emplea para evocarlas que “denota el paso del tiempo”.

Visión diferente

La colección expuesta en Palencia es un ejemplo de una de las señas de identidad de las creaciones de Rosana Largo, que busca una visión diferente de los cuentos, “siempre relacionándolos con binomios diferentes”. En la actualidad, prepara exposiciones que llevará por diversos museos científicos, como el Museo de Ciencias Naturales de Madrid, en el que los cuentos se unirán a la ciencia.

Además, su experiencia de esta novedosa visión de las historias de Caperucita Roja, el Gato con botas o el Principio, se prepara para dar el salto internacional, ya que Largo tiene previsto exponer en Nueva York después de recibir una invitación de una galería de la gran mazana.

Fotografías de Brágimo.

Fuente: Ical

Hay vida más allá de los tacones: conquistar con zapatos planos

Esta primavera verano las plataformas que vemos desde el año pasado siguen pisando fuerte, pero con el buen tiempo (el que aún no sabemos cómo definir) llega la sorpresa y este año tenemos zapatos planos para elegir y para no perder la sofisticación. Porque tacones ya no es sinónimo de elegancia.

Bluchers de Cortefiel.

Mocasines de Pull&Bear.

Mules

En forma de slipper, babucha o mocasín, el tipo de calzado que reinará en las calles en primavera es el tipo mule, es decir destalonado. De hecho hay una versión que puede llevarse cerrado o abierto. No digas que no muy alto, porque acabarás cayendo.

Mules de Zara.

Mules de Massimo Dutti.

Mules de L’Intervalle.

Mules de By Peppas.

Alpargatas

Las alpargatas ya no son parte de una moda de temporada, no, son un básico que se actualiza. El esparto forma parte de nuestros básicos de entretiempo y no nos cansamos, algo realmente complicado. ¿La novedad este año? Telas más brillantes. Pero hay de todas, clásicas y actuales, para que elijas tu favorita.

Alpargatas de Naguisa.

Bailarinas

El modelo clásico de bailarinas se reinventa una y otra vez con tiras y cintas que giran con estilo alrededor de los tobillos más ‘fashionistas’. Unos zapatos planos para conquistar que nos quedan bien con vaqueros, con traje o con vestido.

Bailarinas de Bershka.

Bailarinas de Zara.

Bailarinas de Wonders.

Bailarinas de Valentino.

Bailarinas de Uterque.

Bailarinas de Dolce&Gabbana.

Bailarinas de Cortefiel.

Babuchas

Babuchas de Oysho.

Babuchas de L’Intervalle.

Babuchas de Theory.

Babuchas de Pull&Bear.